Antoine Dufilho et Ferrari : quand le cheval cabré devient sculpture d’art
De la mythique 250 GTO à la moderne Daytona SP3, le sculpteur français Antoine Dufilho sublime l’héritage Ferrari à travers sept créations majeures. Entre technique Streamline, aluminium laqué et engagement caritatif, découverte d’une collection qui capture l’âme du cheval cabré dans le métal.
L’hommage d’un sculpteur au mythe Ferrari
Antoine Dufilho consacre une part importante de son œuvre aux icônes automobiles. Ce sculpteur autodidacte, diplômé de l’École d’Architecture et de Paysage de Lille, place Ferrari au cœur de son travail. Le cheval cabré italien inspire plusieurs créations monumentales et éditions de collection. Chaque sculpture témoigne de sa passion pour l’automobile de sport.
Un parcours atypique au service de l’art automobile
L’artiste installe son atelier dans la campagne lilloise. Il construit cet espace unique à partir de containers maritimes. Depuis 2012, Antoine Dufilho y crée toutes ses sculptures automobiles. Son parcours révèle une formation pluridisciplinaire originale.
Il étudie d’abord la médecine pendant trois ans. Cette formation lui enseigne la rigueur. Elle lui permet aussi de comprendre la mécanique humaine. Il se tourne ensuite vers l’architecture, puis vers la sculpture. Cette approche unique nourrit son travail de l’ossature. Une fois mise à nu, celle-ci dévoile une succession de plein et de vide.
La collection Ferrari : sept modèles emblématiques
La galerie d’œuvres Ferrari d’Antoine Dufilho compte sept modèles distincts. Le sculpteur traite chacun avec une technique spécifique. De la mythique 250 GTO à la moderne Daytona SP3, il revisite les plus belles pages de l’histoire Ferrari.
Ferrari 250 GTO : quatre interprétations d’un mythe
La Ferrari 250 GTO représente la quintessence des modèles Ferrari. Cette voiture de sport figure parmi les plus célèbres de tous les temps. Antoine Dufilho en propose quatre créations distinctes.
Red Stream : la monumentale à l’échelle 1
Red Stream constitue l’œuvre la plus spectaculaire de cette série. Cette sculpture monumentale adopte la technique « Streamline ». L’artiste a baptisé ainsi cette découpe longitudinale caractéristique. Le résultat évoque la vitesse et la recherche aérodynamique des années 1960.
Les lames qui forment la sculpture créent un effet saisissant. Elles semblent s’évanouir lorsqu’on les regarde de face. Les plaques d’aluminium jouent avec la lumière. Vue de trois quarts, l’élégance de la berlinette reste parfaitement reconnaissable.
Le Mondial de l’Auto de Paris 2022 accueille la première présentation publique. La fondation Perce Neige réserve un espace à cette sculpture. Plus de 400 000 visiteurs l’admirent aux côtés de seize autres Ferrari. La concession Charles Pozzi Paris lui offre ensuite une place d’honneur. L’œuvre y reste deux mois au cœur du showroom.
La sculpture voyage ensuite à Megève durant l’hiver 2022-2023. Puis en novembre 2023, elle orne la Promenade des Anglais à Nice, s’expose à Saint Paul de Vence et à Knokke-Heist en 2024. En 2025 elle est en visite à Mallorca puis au Luxembourg.
Les autres versions de la 250 GTO
La version murale inaugure un concept inédit. Cette sculpture se fixe au mur. La plaque d’inox poli-miroir crée une illusion. Le spectateur croit voir la voiture entière. Rétromobile 2023 accueille la première présentation de ce modèle.
La version résine propose une interprétation plus accessible. Les collectionneurs peuvent acquérir cette pièce en édition limitée.
La GTO Tricolore rend hommage aux pilotes français. Des bandes bleues, blanches et rouges ornent le capot. Cette livrée rappelle les Ferrari des équipes françaises de course. La sculpture célèbre la victoire au Tour de France automobile 1964. Lucien Bianchi et Georges Berger pilotaient cette voiture légendaire.
Ferrari Dino 246 : l’hommage au fils d’Enzo
Ferrari présente la Dino en 1969. Le constructeur en produit 3761 exemplaires. Le nom porte une charge émotionnelle forte. Enzo Ferrari honore ainsi son fils, mort à 24 ans. Cette Ferrari innove avec son moteur central et sa propulsion. Le bloc dérive d’un moteur de course civilisé. La voiture devient une rivale redoutable de la Porsche 911.
Antoine Dufilho traite ce modèle désirable en format berlinette. Un écrin rouge et métal poli accueille la sculpture. Les plaques de métal s’inclinent toutes différemment. Cette séquence crée un jeu de lumière saisissant. Le gabarit ramassé aux lignes attachantes reste reconnaissable. Le sculpteur préserve un look épuré au maximum.
Ferrari SP3 : la modernité italienne
La Ferrari Daytona SP3 représente le troisième modèle de la série Icona. Ferrari rend hommage aux succès des années 1960. La 330P4 inspire particulièrement cette création. La ligne de cette Daytona retrouve les codes des prototypes des années 1950.
Des ailes avant ultra-enveloppantes caractérisent le design. L’arrière ultra découpé crée un look unique. Le prototype 250P5 de Pininfarina des années 1960 résonne dans cette sculpture. Le sculpteur soigne particulièrement les détails. Les prises d’air avant, les côtés et les lames de l’arrière témoignent de ce travail minutieux.
Red Racing Flower : la 330 P4 monumentale
Cette œuvre monumentale s’inspire de la Ferrari 330 P4 des 24 Heures du Mans. Les dimensions impressionnent : 4 mètres 60 de long, 1 mètre 93 de large, 1,7 tonne. Une impression de légèreté se dégage pourtant de l’ensemble. Cent lamelles d’aluminium laquées rouge forment le fuselage.
Le sculpteur crée des effets de transparence à 360 degrés. Les vides alternent avec les pleins. La sculpture semble propulsée dans l’espace. Le mouvement paraît réel. Les plaques suivent les courbes de la carrosserie. Aucune ne se place perpendiculairement au socle. Toutes s’ouvrent selon un angle différent. L’ensemble évoque une fleur qui commence à éclore.
Le Salon Lille Art UP! accueille le dévoilement de l’œuvre. La ville de La Baule manifeste son intérêt. Son casino l’expose de juillet à septembre 2020. La ville du Touquet propose ensuite une installation permanente. L’œuvre trône désormais devant l’hôtel Westminster, au centre-ville.
Ferrari 599 GTB : puissance et élégance
Cette sculpture rend hommage à la Ferrari 599 GTB. Elle incarne la puissance brute du modèle. L’élégance et l’héritage de course transparaissent également. La silhouette aérodynamique prend forme dans le métal. Les courbes sculptées définissent la présence de la voiture.
Les lignes fluides créent une impression de mouvement. La 599 GTB semble perpétuellement en quête de vitesse. Le sculpteur réimagine la calandre caractéristique. L’équilibre entre ingénierie de précision et expression artistique se révèle. La sculpture célèbre l’esprit de la performance italienne. Le frisson viscéral de la vitesse rencontre la beauté intemporelle.
Ferrari Roma : art et solidarité
La Ferrari Roma représente un modèle cher au constructeur. Cette GT 2+2 à moteur central avant incarne une nouvelle version d’un concept classique. Antoine Dufilho choisit ce modèle pour sa participation au Mondial de l’Auto de Paris. L’œuvre s’inscrit dans un projet caritatif avec la fondation Perce Neige.
Une Ferrari Roma réelle et sa sculpture sont mises en jeu. Un tirage au sort désigne le gagnant. Tous les fonds collectés vont à la fondation. Le sculpteur réalise cette œuvre selon sa technique Streamline. Le traitement renforce le style élancé de la Roma. L’élégance du modèle trouve ainsi toute son expression.
Les techniques signature au service de Ferrari
Antoine Dufilho développe plusieurs techniques innovantes. Elles traduisent en métal l’essence des automobiles Ferrari. La technique Streamline représente sa signature principale. Cette découpe longitudinale évoque la vitesse. Elle symbolise la recherche effectuée en soufflerie.
Le travail des matériaux nobles
L’aluminium et l’acier inoxydable poli miroir caractérisent l’ensemble de son œuvre Ferrari. Chaque plaque de métal s’oriente différemment. Des jeux de lumière apparaissent ainsi. Des effets cinétiques donnent vie aux sculptures. Les pleins alternent avec les vides. Les surfaces réfléchissantes contrastent avec les matières brutes. Cette alternance procure une impression de mouvement à des objets statiques.
La sculpture disparaît lorsqu’on lui fait face. Cette particularité distingue la technique Streamline. Dans ses autres modèles, la disparition s’opère de profil. L’effet visuel varie ainsi selon le point d’observation.
Une reconnaissance internationale
Plus de 60 galeries représentent Antoine Dufilho à travers le monde. Le sculpteur s’impose comme une référence de l’art automobile. Ses créations Ferrari trouvent leur place dans des lieux prestigieux. La concession Charles Pozzi à Paris les accueille. La promenade des Anglais à Nice les expose également.
Des événements majeurs présentent régulièrement son travail. Le Mondial de l’Auto et Rétromobile figurent parmi ces rendez-vous. Chaque apparition confirme l’intérêt des collectionneurs et amateurs d’art automobile.
Acquérir une sculpture Ferrari
Les informations concernant les éditions sont disponibles en ligne. Les prix varient selon les modèles et les finitions. Les modalités de paiement s’adaptent aux différents collectionneurs. Chaque page dédiée présente les détails du modèle concerné. Les galeries représentant l’artiste peuvent également fournir ces renseignements.
Chaque pièce témoigne d’un savoir-faire exceptionnel. Les éditions limitées côtoient les pièces uniques monumentales. Le sculpteur capture l’âme du cheval cabré dans le métal. Cette collection Ferrari représente un hommage artistique à l’histoire automobile italienne.