Antoine Dufilho : peut-on commander une œuvre sur mesure ?
Antoine Dufilho réalise des sculptures sur mesure pour collectionneurs privés, entreprises et municipalités. Des formats standards aux œuvres monumentales de plus de 7 mètres, tout projet trouve sa réponse dans l’atelier lillois.
Une création sur mesure accessible
La réponse est claire : tout est envisageable. Antoine Dufilho conçoit des sculptures de n’importe quelle taille. Les projets s’adaptent à toute destination. L’atelier traite aussi bien les commandes pour l’intérieur que pour l’extérieur.
Le délai de réalisation s’établit à environ un an. Ce temps permet de concevoir, fabriquer et finaliser chaque pièce avec la rigueur qui caractérise le travail du sculpteur. La qualité prime sur la rapidité.
Les formats proposés
Les formats standards
Antoine Dufilho travaille habituellement selon deux formats principaux. Les sculptures à l’échelle 1:1 reproduisent les dimensions réelles du véhicule ou de l’objet représenté. Le format 80 x 36 cm constitue la base pour les éditions plus accessibles.
Ces dimensions permettent une exposition dans des galeries ou chez des collectionneurs. Les techniques restent identiques aux œuvres monumentales. Seule l’échelle change.
Les formats exceptionnels
Les commandes sur mesure sortent parfois de ces standards. Il y a deux ans, l’atelier a réalisé une Jaguar Type E monumentale à l’échelle 2/3 pour un collectionneur. Cette taille intermédiaire offre un compromis entre impact visuel et contraintes d’espace.
Les formats se définissent selon le projet. Aucune limite technique ne bride la créativité. L’atelier maîtrise toutes les échelles.
Au-delà de l’automobile
Antoine Dufilho ne limite pas son travail aux véhicules. Les commandes explorent d’autres univers. L’atelier a déjà réalisé un train. Une entreprise de transport a commandé un camion. Les monuments figurent également au catalogue des créations possibles.
Des bouteilles de champagne ont pris vie dans le métal. Ces objets du quotidien deviennent sculptures par la technique caractéristique du sculpteur. L’alternance de pleins et de vides s’applique à tous les sujets.
Le Phare Sentinel : une commande municipale d’exception
Une première pour la ville du Touquet
Le Phare Sentinel représente la première œuvre monumentale spécialement conçue pour la ville du Touquet-Paris-Plage. Antoine Dufilho s’inspire du logo emblématique du « caddy du Touquet » pour créer cette sculpture de 7,2 mètres de hauteur.
Cette œuvre inscrit un repère artistique et symbolique au cœur de la ville. Elle s’installe sur la place Courchinoux, dans le quartier de Quentovic fraîchement centenaire. Le dévoilement se déroule le 20 septembre 2025, exactement cent ans après la création de l’affiche originale du Caddy par Édouard Courchinoux.
Une double fonction : guider et protéger
Le Phare Sentinel assume une double mission. Il guide d’abord par sa verticalité et son éclairage interne dissimulé. Sa clarté formelle oriente ceux qui découvrent ou redécouvrent la ville. Tel un phare imaginaire, il s’impose comme un signal urbain fort, visible de loin, invitant les visiteurs à rejoindre le quartier de Quentovic.
Il protège ensuite en devenant une sentinelle bienveillante. Cette sculpture garde l’identité du Touquet et son patrimoine. Elle veille sur la station balnéaire et ses habitants.
L’acier corten : un matériau vivant
Le choix de l’acier corten s’inscrit dans une logique de durabilité et d’enracinement. Ce matériau vivant et évolutif se transforme avec le temps. Sa patine chaude dialogue avec la lumière, les saisons et l’air marin.
La matière, volontairement brute et organique, incarne le passage du temps. Elle porte la mémoire du lieu. L’oxydation naturelle crée une protection stable. La sculpture résiste aux éléments tout en évoluant esthétiquement.
Une expérience évolutive
Dans la continuité des recherches artistiques d’Antoine Dufilho, le Phare Sentinel conjugue esthétique identifiable et pureté visuelle. La structure ajourée laisse passer la lumière naturelle. Le spectateur découvre une expérience évolutive selon l’heure et le point de vue.
La nuit, son éclairage dissimulé et chaleureux s’inspire d’un phare maritime. Il guide les spectateurs vers la sculpture. L’atmosphère devient bienveillante. La monumentalité s’inscrit avec respect dans le paysage urbain.
Le processus de commande
La consultation initiale
Chaque projet débute par une consultation. Le commanditaire expose ses souhaits. Antoine Dufilho évalue la faisabilité technique. Les dimensions, le lieu d’installation et le budget s’étudient ensemble.
Cette phase permet d’affiner le concept. Les contraintes techniques s’identifient dès le départ. Les solutions émergent du dialogue entre l’artiste et le client.
La conception
Antoine Dufilho dessine ensuite le projet. Les plans détaillent la structure. Les matériaux se sélectionnent selon l’usage prévu. L’acier corten convient pour l’extérieur. L’aluminium et l’inox s’adaptent à tous les environnements.
La technique Streamline peut s’appliquer ou non. Certaines commandes nécessitent d’autres approches. Le sculpteur adapte son savoir-faire au sujet traité.
La fabrication
L’atelier de containers maritimes dans la campagne lilloise accueille toute la production. Antoine Dufilho façonne chaque pièce. Le moulage et la soudure demandent une maîtrise parfaite. Chaque élément s’oriente selon un angle précis.
La fabrication mobilise environ un an. Ce délai varie selon la complexité et les dimensions. Les œuvres monumentales nécessitent plus de temps.
L’installation
Les sculptures monumentales requièrent une logistique spécifique. Le transport s’organise minutieusement. L’installation sur site fait l’objet d’une préparation rigoureuse.
Les fondations se calculent selon le poids et les contraintes climatiques. Le vent, la pluie et les variations thermiques s’anticipent. Chaque sculpture extérieure résiste aux éléments.
Les différentes typologies de commandes
Collectionneurs privés
Les particuliers commandent souvent des véhicules spécifiques. Une voiture personnelle peut devenir sculpture. L’échelle se choisit selon l’espace disponible. Le garage, le jardin ou le salon accueillent l’œuvre.
Entreprises
Les sociétés utilisent les sculptures comme éléments de décoration. Les sièges sociaux, les showrooms ou les espaces d’accueil se parent de ces créations. L’œuvre reflète l’identité de l’entreprise.
Municipalités
Les villes commandent des œuvres pour l’espace public. Le Phare Sentinel illustre parfaitement ce type de projet. Les sculptures monumentales marquent les places, les ronds-points ou les parcs. Elles créent des repères visuels forts et enrichissent le patrimoine artistique local.